Testimoniare il disagio di artisti e pubblico reagendo alle cattive pratiche dell'arte contemporanea. Ogni forma e opera artistica d'oggi, se di qualità e di senso autentici, possiede dignità estetica. E merita dunque di dialogare con la sensibilità del pubblico e con l'immaginario collettivo dei nostri tempi. Merita di chiamarsi arte contemporanea alla pari delle tendenze oggi dominanti. Invece il pensiero unico ha riempito e riempie in questi anni chilometri di biennali e istituzioni, musei e luoghi d'evento solo con video, installazioni, dipinti e segni ispirati tutti a un medesimo conformismo, frutto di un combinato di poetiche sostanzialmente evasive e/o effimere. Tranne poche segnalate presenze, la massa di tali opere costituisce una vuota modulazione ripetitiva, un nuovo manierismo accademico di decadenza valoriale, cui la cultura contemporanea partecipa scarsamente e che il grande pubblico assorbe passivamente. E l'immaginario collettivo, in assenza di proposte più sofisticate e pertinenti, viene occupato esclusivamente e massivamente dalle ricette della grande industria culturale dell'intrattenimento. «L'esprit du temps manque d'esprit»... Di questi giudizi polemici dobbiamo farci promotori in ogni sede, dobbiamo persuaderne gli operatori decisionali del nostro settore, investirne l'opinione pubblica. Slegare il concetto di contemporaneo dalla mera scelta formale, ricollegarlo al valore estetico dell'opera significherà contribuire a sbloccare l'universo delle istituzioni artistiche italiane, sia pubbliche che private, oggi ingolfate dall'orientamento prevalente. Significherà bruciare gli alibi e le cattive pratiche della grande maggioranza degli amministratori, assessori, direttori, curatori, divulgatori, operatori ecc. da anni passivamente spalmati sull'acquiescenza all'effimero della moda più recente.