WA 22

La pelle aspra dell’umanità

di Giorgio Seveso Queste due esposizioni contemporanee alla Marcorossi di Milano e a Verona, mettono al centro dello spazio la figura come decisivo riferimento totalizzante del gesto stesso della scultura. Generazione e rigenerazione, mito e cronaca, Storia e quotidianità esistenziale qui sono le assorte dinamiche che trasformano e modellano i volti, i corpi e soprattutto le straordinarie atmosfere di questi lavori. Lo dico subito: una bella sorpresa questo incontro con il gruppo WA 22, una inattesa rivelazione che viene dalle mani e dalla sensibilità di un gruppo di artisti veri assolutamente inediti, che presumo giovani, i quali operano in forma diciamo cosi quasi anonima, dietro la misteriosa facciata del loro collettivo dal nome un po’ esoterico e un po’ orientale. Sia come sia, che vogliano giocare un po’ ai Bansky da Galleria d’arte o semplicemente amino sul serio l’identità collettiva, c’è una formidabile qualità emozionale in questi loro lavori: una sapienza e una cultura delle forme che lascia davvero stupiti. Busti, volti, figure e sguardi di fulminata presenza, sospesi tra una calcinazione lavica e una ambigua contemporaneità esistenzialistica, m odellati con materiali diversi quali cemento, calce, cenere, ferro e gesso alabastrino, uniti a brani e lacerti di metalli corrosi, appaiono feriti, scheggiati, segnati, macchiati; come fossero stati modificati dal passaggio del tempo, dalla sua erosione naturale. Improbabili riferimenti a corazze, elmi e schinieri evocano la durata della Storia ma anche rugginosi scafandri antiradiazioni, futuribili dopo- bomba tormentosi e calcinati… Insomma, la pelle di questi personaggi è la pelle delle nostre inaudite violenze, delle nostre lacerate prevaricazioni, della stupidità guerriera e tronfia del nostro presente. Ed è la pelle di una scultura già risolta e matura. Guardiamo queste figure annichilite, bruciate da un’aria senza respiro: personaggi d’emblema desolati e scarnificati, come congelati in una algida compattezza esteriore, prima ancora etica che fenomenica. La storia e il presente si mischiano qui nell’incarnazione tremenda dello spavento, proprio qui dove la scultura ritrova, con loro, le ragioni di una propria potente, assorta dimensione civile.